Teatro Figurado: el género de géneros

A menudo la realidad supera a la ficción. No obstante, el teatro figurado siempre supera a la realidad.
En el teatro figurado no se habla de nada, porque se trata precisamente de hablar de todo de lo que es posible (e imposible) hablar.
Una obra de teatro debe surgir del papel como un árbol surge de la tierra, sin motivo, sin intenciones, espontáneamente.
Es el género que inquieta a los niños, ningunea a los adultos, atonta a los cuerdos y entristece a los locos.

Eso es lo que es el teatro figurado.
A no ser que tenga usted algo más que decir.


Cómo escribir teatro figurado.

→Las ideas←

Cuando uno se decide a crear una obra de teatro figurado, debe abstenerse de pensar. Las ideas deben florecer, creando una rápida impresión en el lector, quien debe estar pendiente de la siguiente cuando la anterior comience a marchitarse. La única idea que sirve es la primera que se tiene, sin más, sin maquillaje, sin retoques, sin variantes.

Una obra de teatro figurado es, en el momento en que se escribe, una carrera entre la pluma y el pensamiento. En dicha carrera, no es posible dar marcha atrás, y no está permitido mirar atrás. La obra crece, no se construye, no se diseña, no se planifica.

→Los personajes←

Los personajes de una obra de teatro figurado no son racionales, pero tampoco estúpidos. No deben concebirse como retratos, sino como juguetes de cuerda, que se mueven, inquietos, durante el tiempo que están en escena.
Han de ser ridículos, pero no grotescos, y deben dejar rápidamente una impronta en el lector. Los personajes sólo son papeles interpretados por actores incapaces.

Algunos ejemplos de personajes típicos del teatro figurado:
La gallina Catalina, el gato Feldespato, la araña Tacaña, Godot el bot.

→La representación←

Aunque se lea, el teatro debe representarse en la mente del lector. El teatro figurado puede tomar forma de prosa, de diálogo con acotaciones, o incluso forma lírica. No obstante, siempre debe imaginarse como una representación, en la que sudecen numerosos deslices y los actores sobreactúan.
El escenario, la moraleja, la existencia de la moraleja y la determinación de dicha existencia se le conceden al sr. escritor como recompensa por su talento y su locura.

→El lenguaje←

Se recomienda utilizar un lenguaje arcaico, juguetón, voluptuoso, travieso, culto, desenfadado y bonito a la vez.
Debe considerarse el uso de onomatopeyas e interjecciones.
Es adecuada la aparición de dibujitos de cualquier tamaño.


Cómo leer teatro figurado.

El lector debe abandonar desde el principio el uso de su razón y el pensamiento consciente, y guiarse únicamente por la débil y parpadeante luz de la intuición. Se recomienda no hacer ningún tipo de pausa o interrupción en la lectura, así como no releer ningún pasaje antes de acabar.

Si algún personaje le recuerda a alguien en la vida real, o ha vivido antes alguna situación de las que se exponen, no trate de desligar el teatro de la realidad.

¿Quién le ha dicho que se preocupe de desligar cosas?

¡Debería ocuparse de seguir leyendo!

¡Disfrute del teatro figurado mientras pueda permitírselo!


Cómo adaptar/revisar/reescribir teatro figurado.

Es conveniente tener en mente que:

A continuación se ofrece una muestra de teatro figurado para mostrar que es posible escribirlo:



Estafando a Godot

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